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El juego del calamar: la verdadera crisis en Corea del Sur que inspiró la exitosa serie

El drama, que habla de la creciente crisis de la deuda de los hogares, lleva a los espectadores a un viaje de alto suspenso a lo largo de nueve episodios en los que un grupo de personas sumidas en las deudas y la desgracia personal entran en una serie de seis juegos de supervivencia, calcados de los conocidos juegos infantiles surcoreanos.

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Squid Game (El juego del calamar) es cualquier cosa menos el típico drama televisivo coreano, lleno de caramelo y de brillo suave. En este mordaz comentario sobre la vida en Corea del Sur hoy en día, los espectadores se encuentran con una retorcida y tecnicolor historia de violencia, traición y desesperación. Todo ello se desarrolla en torno a una serie de macabros juegos en los que los jugadores luchan literalmente hasta la muerte. A pesar de su brutal contenido, la serie ha cautivado al público de todo el mundo, convirtiéndose en el programa más visto de Netflix en al menos 90 países.

El drama lleva a los espectadores a un viaje de alto suspenso a lo largo de nueve episodios en los que un grupo de personas sumidas en las deudas y la desgracia personal entran en una serie de seis juegos de supervivencia, calcados de los conocidos juegos infantiles surcoreanos. Los perdedores morirán por un despiadado proceso de eliminación, y el único ganador se llevará 46.500 millones de wones surcoreanos (unos USD39 millones).

Los primeros episodios muestran las circunstancias que llevan a los personajes centrales a jugárselo todo. El público ve una serie de vidas muy diferentes, pero cada una de ellas está sumida en las deudas y la miseria. A un hombre despedido y luego endeudado por negocios fallidos y por el juego se une un gestor de fondos sin éxito. Un anciano que se está muriendo de cáncer juega junto a un desertor norcoreano. Un trabajador inmigrante paquistaní y un gángster, junto con otros cientos de individuos igualmente desventurados que han caído en el capitalismo surcoreano, lo apuestan todo.

La desesperación lleva a Seong Gi-Hun hacia lo desconocido en un esfuerzo por aplacar sus deudas.

Squid Game se suma a otras producciones recientes de la pantalla surcoreana, entre las que destaca la película ganadora del Oscar en 2020, Parasite, al ofrecer una aguda crítica a la desigualdad socioeconómica que asola la vida de muchos en Corea del Sur. Más concretamente, habla de la creciente crisis de la deuda de los hogares que afecta a las clases bajas y medias.

La deuda de los hogares en Corea del Sur ha aumentado considerablemente en los últimos años hasta superar el 100% de su PIB, el más alto de Asia. El 20% de los que más ganan en el país tienen un patrimonio neto 166 veces superior al del 20% de los que menos ganan, una disparidad que ha aumentado a la mitad desde 2017.

Se ha producido un aumento de la deuda en relación con los ingresos y una reciente subida de los tipos de interés. Esto ha dejado en una posición aún más precaria a quienes carecen de recursos para hacer frente a acontecimientos imprevistos, como un despido repentino o una enfermedad familiar.

El índice de Gini, que mide la distribución de la riqueza nacional, sitúa a Corea del Sur más o menos al mismo nivel que el Reino Unido y en mejor posición que Estados Unidos. Sin embargo, el creciente desempleo juvenil, el aumento del precio de la vivienda y la pandemia mundial han invertido la modesta reducción de la desigualdad experimentada en los últimos años bajo el Gobierno progresista de Moon Jae-in.

No sólo las familias se están endeudando para pagar los costes de la vivienda y la educación, un gasto esencial para las clases medias que esperan asegurar la entrada de sus hijos en una universidad deseable. En agosto, el gobierno surcoreano anunció nuevas restricciones a los préstamos para reducir el endeudamiento de los más jóvenes. Los millennials y los treintañeros son los más endeudados en relación con sus ingresos.

juego del calamar

Pero los intentos de frenar el endeudamiento han llevado a algunas personas a recurrir a prestamistas de mayor coste y riesgo. Esta elección deja a muchos a merced de los cobradores de deudas si el más mínimo cambio en sus circunstancias les hace incumplir los pagos. Aunque son pocos los que se encuentran en manos de gánsteres que amenazan con extraer sus órganos para venderlos, como se muestra en Squid Game, la carga de una deuda abrumadora es un problema social cada vez más grave, por no hablar de la principal causa de suicidio en Corea del Sur.

Jugadores, ganadores y perdedores

La inclusión en Squid Game de otros personajes representativos de las minorías desfavorecidas de Corea del Sur pone de manifiesto las consecuencias de la desigualdad socioeconómica también para estos grupos. La cruel explotación de un empresario de una fábrica a un trabajador inmigrante que se ve obligado a entrar en el juego es representativa de las barreras que impiden la movilidad ascendente de los habitantes del sur y el sudeste de Asia. Los desertores norcoreanos también aparecen, como individuos que deben luchar en muchos frentes para lograr tanto la estabilidad financiera como la inclusión social.

En primer plano, una gran figura robótica de una niña se enfrenta a un árbol. A lo lejos, se reúnen cientos de personas con chándales verdes a juego.

Cientos de jugadores se reúnen para tener la oportunidad de ganar miles de millones de wons surcoreanos.

El programa se burla del cristianismo expresando repetidamente el creciente giro de opinión que supuso el rápido desarrollo de Corea del Sur durante las décadas de 1970 y 1980 y su conexión con el crecimiento de la iglesia en aquella época.

La supuesta ética del trabajo protestante fue la piedra angular del “milagro” económico de la era autoritaria de Corea del Sur, durante el cual tres décadas de ambiciosos planes económicos transformaron el país en una economía de altos ingresos. Durante todo este tiempo, el éxito mundano se consideraba un signo de bendición y las mega-iglesias estaban en auge.

Sin embargo, la corrupción abundaba entre los políticos y las familias de los chaebol (conglomerados) que ejercían de ancianos de la iglesia mientras malversaban fondos y construían sus imperios privados. No es de extrañar que la desilusión con algunos miembros de la élite política y de la iglesia haya llevado a muchos, en un país cada vez más secular, a cuestionar la veracidad de la pretensión del cristianismo de servir a los pobres y oprimidos en Corea del Sur.

Esta historia no es exclusiva de Corea del Sur, por supuesto. Los personajes de Squid Game, sus problemas y su humanidad resuenan con las experiencias de las sociedades de todo el mundo. Economías similares a la de Corea del Sur están experimentando muchos de los mismos retos, exacerbados por la pandemia en curso.

Squid Game recuerda brutalmente a los ganadores de cada etapa, y a la audiencia global del programa, que los que triunfan a menudo lo hacen a costa de los que fracasaron por debilidad, discriminación, mal juicio o simplemente mala suerte. El último episodio insinúa la posibilidad de una segunda serie, pero aunque no continúe, Squid Game deja claro que la gran historia que representa está lejos de terminar.

*La autora es Profesora de Estudios Coreanos, Universidad de Sheffield

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Dua Lipa canta en español y deja a todos impactados con su pronunciación

La cantante se encuentra de gira por el mundo como parte del lanzamiento del álbum ‘Radical Optimism’

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Dua Lipa sorprendió a sus fans en el Movistar Arena de Madrid el domingo 11 de mayo.

Frente a más de 16 mil asistentes, la cantante inició su gira por Europa, misma que lleva por nombre Radical Optimism World Tour. Dua Lipa deleitó a los asistentes con pirotecnia, fuego y múltiples cambios de vestuario, además de estar acompañada de bailarines con quienes ofreció coreografías impecables.

Entre las sorpresas del show, Dua hizo un asombroso tributo a la canción “Héroe” de Enrique Iglesias. El público español respondió con emoción y aplaudió el detalle de la artista británica-albanesa que cantó completamente en español.

Después de la ovación, la estrella del pop británico respondió con un español impecable “Muchas gracias, los quiero” y sonrió al público.

Enrique Iglesias lanzó “Héroe” (2021) en el pico de la fiebre latina, parte del álbum Escape. La versión en español alcanzó el primer sitio durante una semana del Billboard Hot Latin Songs, mientras que la versión en inglés subió hasta el tercer lugar del Billboard Hot 100 y se mantuvo 34 semanas.

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Anthony Hopkins no ve a su hija hace 20 años y dice no sentir culpa

El actor británico habló con crudeza sobre su vínculo con Abigail, dejando al descubierto una relación marcada por el abandono y dolor

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En 2020, Anthony Hopkins dejó a todos boquiabiertos con su desgarradora actuación en El padre, encarnando a un hombre atrapado en la niebla de la demencia, aferrado emocionalmente a su hija. Su interpretación fue tan poderosa que muchos olvidaron que, en la vida real, ese personaje contrastó brutalmente con la realidad de su propia vida familiar.

Fuera del set y los premios, la historia es otra: la relación entre el actor británico y su única hija biológica, Abigail, es prácticamente nula desde hace más de veinte años. Declaraciones cruzadas, silencios prolongados y heridas sin cerrar han tejido un distanciamiento profundo que ni el tiempo ni la fama han logrado remediar.

El inicio del distanciamiento

Anthony Hopkins conoció a la actriz Petronella Barker a mediados de los años 60. Se casaron en 1966 y, fruto de esa relación, nació Abigail en 1968. Sin embargo, cuando la niña tenía apenas 14 meses, Hopkins decidió abandonar a su familia y mudarse a Los Ángeles junto a su nueva pareja, Jennifer Lynton. En palabras del propio actor, aquel fue un momento difícil: “Fue doloroso en mi vida y no es algo de lo que pueda hablar”, reconoció al New York Post. También admitió que su comportamiento se debió a una actitud centrada en sí mismo: “Supongo que soy egoísta. No he sido un buen esposo ni un buen padre”.

Desde entonces, el vínculo entre padre e hija fue intermitente y distante. Abigail ha contado que durante su infancia veía a Hopkins apenas una vez al año. Esa ausencia afectó profundamente su estabilidad emocional y tuvo consecuencias de largo alcance. “Siento un poco de tristeza, pero tengo que seguir adelante con mi vida. Siempre ha sido así: verlo y luego no verlo”, afirmó en una entrevista con The Telegraph en 2006.

Consecuencias emocionales en Abigail

La falta de presencia paterna dejó una huella marcada en la vida de Abigail Hopkins. Durante su juventud, sufrió un profundo deterioro psicológico que la llevó a experimentar pensamientos suicidas. “Estuve a punto de suicidarme. La causa principal fue que mi padre y yo tuvimos una relación intermitente cuando era joven. Estaba furiosa y había mucho duelo”, declaró.

Abigail también luchó contra la adicción a las drogas y abandonó la universidad en medio de esa espiral. Reconoció haber reprimido emociones durante años hasta que su mente colapsó.

En su página web personal, expresó que su vínculo con Hopkins nunca fue profundo: “Tendría que ser algo mutuo. No sé cómo me sentiría al respecto. Nunca hemos sido muy cercanos. Nunca hemos hablado de temas importantes de la vida”.

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