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Elton John se despidió de EEUU con un emotivo concierto en Los Ángeles

La multitud de más de 50.000 en el estadio de los Dodgers rugió en el momento que llegó el cantante. “Quiero pasar tiempo con mi familia porque el próximo año cumpliré 76 años, quiero sacarlos a la luz y mostrarles por qué me retiro”.

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Elton John Los Ángeles

Cuarenta y siete años después de subir al escenario en el Dodger Stadium de Los Ángeles con un uniforme de béisbol tachonado de lentejuelas como la estrella pop más grande del mundo, Elton John subió al mismo escenario el domingo por la noche con una deslumbrante bata de los Dodgers, un uniforme más apropiado para un hombre de 75 años al borde de la jubilación.

La multitud de más de 50.000 rugió en el momento que llegó en los minutos finales del último concierto norteamericano de una gira que John dice será la última.

“Quiero pasar tiempo con mi familia porque el próximo año cumpliré 76 años”, dijo. “Quiero sacarlos a la luz y mostrarles por qué me retiro”.

Abrazó y besó a su esposo, David Furnish, mientras sus dos hijos, Zachary, de 11 años, y Elijah, de 9 años, que vestían chaquetas de los Dodgers a juego con la leyenda “Elton” en la espalda, saludaban alegremente a la multitud.

Luego, John comenzó a cantar “Goodbye Yellow Brick Road”, la inevitable canción final que dio nombre a la gira “Farewell Yellow Brick Road”.

La multitud llena de hombres cohete y mujeres cohete, de bebés con jeans azules y damas de Los Ángeles, muchas de la edad de John pero muchas en sus 20, 30 y 40 años, se balancearon y cantaron como lo habían hecho durante el espectáculo de dos horas con canciones como “Rocket Man” y “Tiny dancer”. Algunos se secaron las lágrimas.

Muchos vestían sus propias lentejuelas y gafas brillantes, sombreros de copa, boas de plumas y, en algunos casos, trajes del Pato Donald, que representaban etapas de la carrera de 55 años de John.

“Gracias a todos por disfrazarse”, dijo John, “me hace muy feliz cuando visten los disfraces más fantásticos”.

Cuando terminó la última canción, John se quitó la bata y dejó al descubierto otro atuendo de jubilación, un chándal verde y rojo, y subió a un ascensor pequeño y transparente que lo llevó a una abertura en el fondo. Luego se lo pudo ver en una pantalla de video gigante caminando por un camino de ladrillos amarillos en la distancia.

Elton John Los Ángeles

Muchos otros se unieron a John para la ocasión.

Kiki Dee subió al escenario para cantar a dúo “Don’t Go Breaking My Heart”.

“En 1975, esta mujer estaba aquí conmigo y cantamos esta canción”, dijo John mientras sacaba a Dee. “Le pedí que viniera y recreara ese momento increíble”.

John saltó de su lugar habitual en el teclado, agarró un micrófono y cantó y bailó con Dee mientras su pianista de ensayo, Adam Chester, golpeaba las teclas en su lugar.

John tocó “Don’t Let the Sun Go Down on Me” en homenaje a los cuatro compañeros de banda que han muerto durante su carrera, y después del primer verso trajo a otro invitado, gritando: “¡Damas y caballeros, Brandi Carlile!”

El momento fue un tributo tácito a otro colaborador fallecido, George Michael, quien hizo un dueto con John de la misma manera en la canción en 1991.

Carlile, quien fue central en el reciente regreso de Joni Mitchell al escenario, vestía su propio traje de lentejuelas con el tema de los Dodgers. Ella cantó sus versos e hizo un “¡¿Puedes creer esto?!” cara a la multitud cuando John puso su brazo alrededor de ella y se empapó de los aplausos.

Una caja de ritmos retumbó cuando Dua Lipa, con un vestido negro que contrastaba con los destellos de todos los demás, salió para el primero de los bises, “Cold Heart”, su éxito de 2021 con John.

“No puedo decirte cómo se siente tener 75 años y tener el récord número 1 en todo el mundo”, dijo John después. “Y este fue mi primer éxito, hace 52 años”.

Comenzó a tocar acordes de piano y cantó: “Es un poco divertido, este sentimiento interior”, la línea de apertura de “Your Song” de 1970.

“¡Esa fue tu canción, Los Ángeles!” gritó después.

Aproximadamente dos horas antes, después de subir al escenario con un esmoquin con lentejuelas que se encendían en un diseño de llama y abrir el concierto con “Benny and the Jets”, explicó la importancia de la ciudad para su música.

“Muy bien, esta es una noche muy especial para mí, una noche muy emotiva para mí, y ha sido un largo viaje, y vine por primera vez a Estados Unidos en 1970 a la Ciudad de Los Ángeles, Los Ángeles, y toqué en un club llamado el Trovador”.

El concierto, que se transmitió en vivo por Disney+, fue el último de una aventura de tres noches en el estadio (y su show número 103 en el área de Los Ángeles, le dijo a la multitud). La gira Farewell Yellow Brick Road comenzó en septiembre de 2018 con la primera de las más de 300 fechas programadas. Se suspendió en 2020 debido a la pandemia de COVID y se reanudó en 2021.

En enero, John se dirige a Australia y Nueva Zelanda, luego se traslada a Gran Bretaña y Europa. Está programado para concluir en Suecia en julio, aunque ha dejado en claro que solo ha terminado de viajar, no de hacer música.

Muchos de los que lo respaldan han estado en su banda desde el principio, o muy cerca, incluidos Nigel Olsson, su baterista desde 1969, y Davey Johnstone, su guitarrista desde 1971, quien a los 71 años se paraba al frente del escenario y dirigió a la banda a través de una versión desgarradora de “Saturday Night’s Alright for Fighting”.

John también brindó una rara visión en el escenario de un colaborador aún más antiguo, el hombre que escribió la mayoría de las palabras con las que la multitud cantó toda la noche, el letrista Bernie Taupin.

“Hemos estado escribiendo juntos desde 1967″, dijo John mientras abrazaba a Taupin, quien no podría haber contrastado más con su compañero de escritura con su cabeza calva y su pelaje sencillo en tonos tierra. “Todavía nos amamos más que nunca antes”.

(con información de AP)

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Ana de Armas muestra su lado más íntimo en la antesala de “Ballerina”

La actriz cubana redefine su carrera, eligiendo proyectos que la inspiren y le permitan conectar con personas que compartan su visión creativa, mientras busca un equilibrio entre su vida personal y profesional, según publicó Fotogramas

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Ana de Armas es un nombre que resuena con fuerza en el cine contemporáneo. Desde su llegada a Hollywood, la actriz cubana consiguió hacerse un hueco entre las grandes figuras del cine internacional, destacando en una variedad de géneros que van desde el thriller psicológico hasta las películas de acción.

Actualmente, su carrera da un paso más con su participación en Ballerina, un spin-off de la exitosa saga John Wick, un proyecto que confirma su capacidad para enfrentarse a retos físicos y emocionales en la pantalla. Sin embargo, detrás de esa imagen de estrella de acción se esconde una mujer profundamente reflexiva sobre su trayectoria y el futuro que desea construir en la industria, según comentó en una entrevista con Fotogramas.

Un apellido premonitorio

El apellido de Armas, heredado de su padre, Ramón de Armas, fue para Ana una especie de destino. Aunque en su infancia no le gustaba en absoluto, ahora lo considera como una especie de señal que la predestinó a la vida que eligió. “A veces creo que el apellido que nos ponen, sí que define un poco nuestra vida”, reflexiona la actriz.

Su madre, Ana Caso, de origen español, fue su principal apoyo en sus primeros años, alentándola a perseguir sus sueños desde su llegada a La Habana a los nueve años: “Pronto se dio cuenta de que el mundo del teatro y la interpretación era lo que la llenaba”. Y no pasó mucho tiempo antes de que se mudara a España a los 18 años para dar el salto a Hollywood.

El inicio de su carrera en Hollywood no fue fácil. Como muchos actores jóvenes, tuvo que trabajar duro para abrirse paso en una industria implacable. Sin embargo, su talento pronto comenzó a brillar. Blade Runner 2049, Puñales por la espalda, Sin tiempo para morir… Son solo algunas de las películas que marcaron su ascenso a la fama, y que le valieron una nominación al Oscar por su interpretación en Blonde.

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Cómo la película “Cónclave” se convirtió en profecía de lo que sucederá en el Vaticano

Estrenada antes del fallecimiento del papa Francisco, la obra de Edward Berger recobra vitalidad en vísperas de la elección del nuevo jefe de la Iglesia Católica: ¿cuánto reproduce y cuánto distorsiona en realidad?

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La especulación que rodea a un cónclave para elegir a un papa es una tradición antiquísima. Pero para el inminente cónclave tras la muerte del papa Francisco, las filas de los expertos aficionados en el Vaticano se han multiplicado, gracias a Hollywood.

Cónclave, la película, un sombrío thriller político, presentó a muchos espectadores laicos de todo el mundo el antiguo proceso de selección con sus reglas arcanas y ceremonias majestuosas, aunque con un giro propio del cine lleno de intrigas palaciegas y sorpresas.

Aunque tiene sus críticos, el film trata la solemnidad de una elección papal con respeto y representa con precisión muchos rituales y problemas contemporáneos a los que se enfrenta hoy la Iglesia Católica. Sin embargo, expertos del Vaticano advierten que la película no lo acierta todo. Este es un análisis de lo que la película protagonizada por Ralph Fiennes hace bien — y mal — sobre los cónclaves.

Escenografía y estética

La película sobresale al recrear el aspecto y la atmósfera de un cónclave. “Acierta en muchas cosas. Intentaron reproducir con precisión la mise-en-scène del Vaticano”, dice William Cavanaugh, profesor de estudios católicos en la Universidad DePaul en Chicago. “Muestran que gran parte del drama se desarrolla en las conversaciones previas a la reunión de los cardenales”.

No es una recreación perfecta, según el reverendo Thomas Reese, analista senior en el Religion News Service y experto en el Vaticano. Considera que los valores de producción de la película son “maravillosos”, pero señala ligeras discrepancias en la vestimenta de los cardenales.

“El rojo de las vestimentas de los cardenales era un rojo intenso, mientras que en la realidad es más anaranjado. Francamente, me gusta más la versión de Hollywood”, dijo Reese, sacerdote jesuita que escribió Dentro del Vaticano: La política y organización de la Iglesia Católica.

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